虽然这两只金杯出于希腊大陆，但是谁也不会怀疑它们是在克里特制造的。其构思和主题思想互有联系。

一只金杯上绘着捕捉野牛的场面：当中是一只脱网而逃的牛，它的右边是一只狂怒的牛，把一个猎人摔倒后正企图与另一个用双脚紧勾住牛角的人搏斗，第三只牛已经逃脱了危险。

另一只杯子的浮雕好象继续在叙述以“动物与人”为主题的故事：中央是一只母牛和一只公牛，它们正在草地上安静的晒太阳，右边一只公牛正在吃草，左边有一个男人，他正在用绳缚一只公牛的前腿。人胜利了，牲畜驯服后顺从地听人使唤。

这是谢里曼（施利曼）在迈锡尼发现的几个黄金面具之一，曾被认为是领导特洛伊之战的英雄阿迦门农的黄金面具，现存雅典国家考古博物馆。

黄金面具由纯金打造，是古代迈锡尼国王死后模拟面部特征，罩在国王脸孔上的面具，具有死者的面部特点。谢里曼（施利曼）当年发现这个面具的时候，认定是阿加门农王本人的脸谱，兴奋地说”我和阿加门农对视”。后来碳十四的检测结果，实际上面具的主人，是比阿加门农早三百年的迈锡尼国王。

迈锡尼并没有自己的金矿，它所显示出的这些巨大财富都是通过商贸和战争得来的。

(来自：ammao.cn 参考资料：兹拉特科夫斯卡雅【著】《欧洲文化的起源》及《人类的故事》 图片来自网络）

这件出土于挪威南部奥斯堡的木制兽头，是9世纪初期维金民族船头的饰物。兽头饰物在造型上表现出一种稳定的特点，显示出了与铜制钱包盖的一致性。

在牙齿、鼻孔等地方充分展示出一种基本的写实倾向，在兽头的表面有一层交错的几何形花纹更明白无误的提示出它的金属制品的亲缘关系。作为一个船头饰物，它无疑带有萨蛮教的色彩，象征着辟邪与祈福。

兽头现存于挪威奥斯陆大学的考古博物馆，高为12.7 公分，大约于西元825年。

（ammao.cn整理，文字来自《外国美术简史》，图片来自网络）

哥特艺术的开端，应始于苏热对法国圣德尼教堂的重建。1140-1144年间，由路易七世的掌玺官苏热主持重修的圣德尼教堂代表着哥特艺术的开始。它首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系（直到13世纪中叶，这套体系才趋于成熟）。

（法国圣德尼教堂建筑内部）

圣德尼教堂内部的双层回廊并不使内部显得拥挤。建筑师在教堂的玻璃窗外面修建了一道扶墙，于是拱顶向外的冲力被分担，使教堂内的彩色玻璃窗可以扩大到整面墙。由于负重区域被挪到教堂外部，内部也就更轻巧、空旷，这也使得内部结构在形体上显得优雅而富有韵律了。

（法国圣德尼教堂建筑内部）

圣德尼教堂中体现了一种不同于以往的思想和精神，即：强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。苏热在修建教堂工程中一再强调这两点，他认为比例的协调感是美的根源。

（法国圣德尼教堂建筑内部）

圣德尼教堂还表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：

首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂则开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳固。并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量。

（法国圣德尼教堂建筑内部）

其次，罗马式教堂的窗户很小，而在圣德尼教堂中的窗户尺寸增大，允许空间规模的采用彩色玻璃画。

（法国圣德尼教堂建筑内部）

第三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的礼拜的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去，造成统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对统一的空间进行分节。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。

（ammao笔记：《外国美术史》 / 图片来源于网络）

纯棉织物的分类：

1、 本色摆布：普通布面、细布、粗布、帆布、斜纹坯布、原色布。
2、 色布：有硫化蓝布、硫化墨布、士林蓝布、士林灰布、色府绸、各色卡叽、各色华呢。
3、 花布：是印染上各种各样颜色和图案的布，如：平纹印花布、印花斜纹布、印花哔叽、印花直贡。
4、 色织布：它是把纱或线先经过染色，后在机器上织成的布如条格布、被单布、绒布、线呢、装饰布等。

织棉织品的特点：

为什么纯棉面料与人体有这么强的亲和力呢？也是通过其特点看出的。

1、 吸湿性：

棉纤维具有较好的吸湿性，在正常的情况下，纤维可向周围的大气中吸收水分，其含水率为8-10%，所以它接触人的皮肤，使人感到柔软而不僵硬。如果棉布湿度增大，周围温度较高，纤维中含的水分量会全部蒸发散去，使织物保持水平衡状态，使人感觉舒适。

2、 保湿性：

由于棉纤维是热和电的不良导体，热传导系数极低，又因棉纤维本身具有多孔性、弹性高优点，纤维之间能积存大量空气，空气又是热和电的不良导体，所以，纯棉纤维纺织品具有良好的保湿性，穿着纯棉织品服装使人感觉到温暖。

3、 耐热性：

纯棉织品耐热能良好，在摄氏110℃以下时,只会引起织物上水分蒸发,不会损伤纤维,所以纯棉织物在常温下,穿着使用,洗涤印染等对织品都无影响,由此对提高了纯棉织品耐洗耐穿服用性能。

4、 耐碱性：

棉纤维对碱的抵抗能力较大，棉纤维在碱溶液中，纤维不发生破坏现象，该性能有利于服用后对污染的洗涤，消毒除杂质，同时也可以对纯棉纺织品进行染色、印花及各种工艺加工，以产生更多棉织新品种。

5、 卫生性：

棉纤维是天然纤维，其主要成分是纤维素，还有少量的蜡状物质和含氮物与果胶质。纯棉织物经多方面查验和实践，织品与肌肤接触无任何刺激，无负作用，久穿对人体有益无害，卫生性能良好。

棉制的衣物的缺点：

1、 容易皱，而且皱了以后比较难抚平。
2、 易缩水，纯棉衣物的缩水率是2%到5%，经过特殊加工，或洗水处理例外。
3、 易变形，纯棉衣物都会容易变形，尤其是夏装，因为面料比较薄。

（来自：新贝儿网站）

位于科隆大教堂中的《杰罗的十字架》具有纪念碑似的规模，是奥托王朝时期的代表作，作品带有强烈的情绪表现，钉在十字架上的基督被前所未有地表现为半裸体，艺术家着重强调的是受难的肉体痛苦，沉重的躯体、向前凸起的腹部更加重了双手和肩膀的负重，给人一种无法忍受的痛苦感。面部很深的阴影、多边形的凹凸面将所有的生命力从脸上抹去，更加深了这种惨痛。

从《杰罗的十字架》，可以看到拜占庭艺术的若干影响。

（ammao.cn 笔记《外国美术史》）

这尊出土于奥地利维也纳威伦道夫的维纳斯雕像，像高11厘米，是人类雕塑史上最早的人体圆雕杰作，雕刻于公元前15000至公元前10000年。整座雕像没有刻画人像的五官，头发被细致的刻成小卷，突出并强调了女性特征：乳房、腹部、大腿、腹沟，而手臂和小腿相比十分细小。整座雕像是在一块卵形石灰石上雕刻而成。有趣的是，研究发现，人像上的肚脐部位正是那块石灰石上原本的一个小孔，或许这正是当时创意者的灵感来源。

维伦道夫的维纳斯雕像是原始女性雕像的代表，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”、“母神”或“维伦道夫的维纳斯”。

（ammao.cn 笔记《外国美术史》）

公元8世纪，法兰克国王查理曼经过数十年的战争，统一了西欧大部分地区，建立了加洛林王朝。为了恢复昔日罗马的昌盛和文化传统以及罗马帝国的封号，查理曼国王召集了一批文人学者，在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，使形成了以宫廷为中心，复兴古典文化的潮流，史称“加洛林文艺复兴”。

加洛林王朝对古典文化传统的重视，也同时促进了书籍插图艺术的发展。《查理曼福音书》中的《圣马太》插图（约公元800-810年）便是这一时期宫廷绘画最高水平的代表。

《查理曼福音书》中的《圣马太》插图，在风格上力图恢复古代的写实手法，在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出“宫廷派”绘画的写实技巧。插图采用古典艺术中常见的哲人或学者坐着书写的人物造型，以简练并富有表现力的笔触勾勒出衣袍褶皱。艺术家运用色彩而非线条来表现造型，画面上带有交叉结构的座椅，放置书籍的讲台以及圣马太脚穿的鞋子都来源于古罗马传统。

《艾伯总主教福音书》中的《圣马太（圣马可）》

比《查理曼福音书》中的《圣马太》插图晚大约二三十年左右，另一幅绘画于《艾伯总主教福音书》中的《圣马太（圣马可）》插图则反映出了一种新的加洛林绘画语言。这幅《圣马太（圣马可）》插图充满的活力有如表现主义（Expressionism）绘画一般。画中的每一件东西似乎都被旋风吹裹起来：皱褶的衣服、凌乱的乱发、扭曲的树枝、风景……握笔写字的传道者似乎也充满了骚动的情绪。与《查理曼福音书》中《圣马太》插图中的传道者相比，这幅画中的传道者已由曾经平静的罗马作家变成了一位受圣灵引导的先知，显出全身心对上帝的依赖和虔诚、执着的心灵。

（ammao.cn笔记：《外国美术简史》《外国图形艺术简史》）

1939年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出土的钱包盖，据考定，出自于625-633年间东盎格鲁人国王的墓葬。这个铜制的钱包嵌有宝石和珐琅装饰，制作精致、色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合在一起。值得注意的是两旁伴有野兽的人形、鹰鸟组合以及野兽相斗的缠绕纹样，这 些图案设计的动机可以在远古西亚的苏美尔艺术和地中海地区的古罗马艺术中找到根源，而此时的盎格鲁-撒克逊人正处于转向基督教的前夜，这种工艺品揭示出克尔特–日耳曼动物风格的来源和迁移状况，在艺术史上有着重要地位。

日耳曼民族的这些动物形态通常以金属制品为主，但也出现在木制的或石制的作品中，或者在手抄本的插画上。

（ammao.cn整理，文字来自《外国美术简史》，图片来自网络）

《查士丁尼皇帝和廷臣》

圣维他尔教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边分别是表现皇室参拜的镶嵌画–《查士丁尼皇帝和廷臣》以及《皇后提奥多拉和女官》。

《皇后提奥多拉和女官》

被不成比例拉长的人物，显得肃穆、庄严。色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、简洁的程度，不强调立体感的效果，使其成为了抽象的精神符号。身着华丽服饰、织锦彩缎的人物为画面增添了更多的神秘感。所有人物没有动作和变化，时间与空间也由此被升华为一种永恒的存在。人物与地面的垂直悬浮关系，仿佛宣称着这凝结在金色闪光之中的一切是一个折射的天堂而不是人间景象。画匠们是要我们把皇帝与皇后当作耶稣与圣母的。在提奥多拉的外衣边上有三王礼拜的故事，查士丁尼两旁的12个随员象征着耶稣的12个门徒。这种人神的混淆也正是一目十行合一体制所需要的。

（ammao笔记:《外国美术简史》 ）