1939年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出土的钱包盖，据考定，出自于625-633年间东盎格鲁人国王的墓葬。这个铜制的钱包嵌有宝石和珐琅装饰，制作精致、色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合在一起。值得注意的是两旁伴有野兽的人形、鹰鸟组合以及野兽相斗的缠绕纹样，这些图案设计的动机可以在远古西亚的苏美尔艺术和地中海地区的古罗马艺术中找到根源，而此时的盎格鲁-撒克逊人正处于转向基督教的前夜，这种工艺品揭示出克尔特–日耳曼动物风格的来源和迁移状况，在艺术史上有着重要地位……
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拜占庭时期的镶嵌画是一种以小彩色下班和石子镶嵌而成的建筑装饰画，它是教堂内部装饰的主要形式，在拜占庭艺术中占有有特殊地位。意大利拉文纳的圣维他尔教堂中的镶嵌画是这一时期最著名的镶嵌画。
圣维他尔教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边分别是表现皇室参拜的镶嵌画–《查士丁尼皇帝和廷臣》以及《皇后提奥多拉和女官》……
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公元1世纪，开始流行于罗马帝国的基督教处于非法地位，教徒们只能在一种被称为“民古教堂”的场所秘密的举行宗教仪式。后来由于官方的搜查，基督教信徒们又将这种仪式转移到一种公共地下墓窟中，并将各种圣经题材的壁画绘制到墓窟的墙壁和天顶上。
当基督教得到合法承认之后，集会与仪式便又转回到了地面上，并开始兴建正式的基督教堂。由于基督教没有自己的建筑传统，所以借用了一种被称为“巴西里卡/巴西利卡（basilica）”的建筑形式，这种建筑形式是罗马一种常见和公共建筑，从平面上看，这样的建筑呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用。基督教徒将它挪用过来后，在一端加上了祭坛，并用宗教题材的绘画做装饰，这样的形式便为以后西方基督教堂的样式奠定了基调……
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公元1世纪，基督教开始流传于罗马帝国。由于处于非法地们，基督教的信徒们只能在私人官邸举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所就被称“民古教堂”。后来，基督教徒们为了逃避官方的搜查，将这样的仪式转移到一种用于合藏基督徒的公共地下墓窟中，在墓窟的天顶和墙壁上被画了各种圣经题材的壁画，使它成为早期基督教艺术的宝库。天顶壁画《善良的牧人》是这种壁画的代表作，这种艺术形式主要流行于罗马城区……
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《岩间圣母》和《最后的晚餐》是16世纪意大利文艺复兴时期的艺术大师–达.芬奇在米兰期间的重要作品，其中《岩间圣母》创作于1483年-1493年，《最后的晚餐》则是艺术家为圣母玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作。
《最后的晚餐》占有满了修道院食堂大厅的整个墙面，达.芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。耶稣处于正中央，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。在这幅画中，达.芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法……
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达.芬奇(Leonardo da Vinci，1452-1519)是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。他出生于佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇，早年到佛罗伦萨，在委罗基奥的工场学习。达.芬奇在这儿不仅学会了绘画雕刻技巧，还热衷于科学研究。他的早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》等。
1482年达.芬奇到米兰，为米兰大公服务，他在这儿不仅完成了一些重要的美术作品，还在建筑、水利工程、军事技术和机械制造上作出了突出贡献。
达.芬奇在米兰期间的重要作品有《岩间圣母》（1483-1493）和为圣母玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作《最后的晚餐》。
1503年达.芬奇回到佛罗伦萨，并在这段时间内完成了名作《蒙娜丽莎》，这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。
全文>>对电影中视觉语言的了解，目的是有助于我们很好的利用它们来分析电影而不是死板和教条的死记硬背，例如以下节选自《电影的观念》一书中的部分内容：
用摄影机和对象之间的距离，对固定的摄影镜头进行分类：
远景或远距离镜头：拍下的范围大到可以有几个在里面活动。远景镜头可以拍下很的范围，但是加大距离会使我们看不清细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。
中远景镜头一般指站立的人大致相当于银幕高度的镜头。
远景和中景常用来“交待”地点，即让观众知道动作发生在什么地方。在使用这种镜头作为一个段落的开始时，这种镜头往往被称为交待镜头。但它的作用远不于此，这种镜头还常常使人物同背景联系起来。
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